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the basis of a universally present, great "artistic" skill, the two main schisms and directions of Jewish art and lifestyle: the one turned toward the soul, "inclined to asceticism," the other subject to the body, championing sensuousness and sensuality. To the first direction belong only a few Jews: Mahler, who in tragic entanglement "wanted to force the connection with the German musical spirit, which was simply denied to him by blood" (Eichenauer), furthermore Schönberg and this and that smaller, today forgotten modernist; to the other, however, from Mendelssohn (whose undeniable creative conflict is little visible under the smoothing veneer of intellect and education), Meyerbeer and Offenbach, the genuine Jewish mocker, Lezzanin, on and downward the many hundreds of kitsch and trash composers of the 19th century, the operetta daubers of the 20th and their willing helpers, the journalists and critics. What then just barely emerges as original merit from the great names under this spell is mercilessly revealed in the smaller and smallest ones either as technically skilled imitation and cleverly whitewashed epigonism (E. W. Korngold, Kletzki, Raphael, Wellesz, Gal) or as puffed-up kitsch (Lassen, Gumbert, Goldmark, Brüll) or as time-bound superficial participation in every stylistic sensation (Toch and, in a larger format, Weill). Whereby it is still more sympathetic when this or that Jew, rarely enough, once confesses to his race and tries to write music out of its folk character: Ernest Bloch, Wilhelm Grosz, furthermore stylistically also Schönberg (the Sprechgesang of "Pierrot lunaire" rooted in the synagogue) and Mahler (cf. Moser's and Eichenauer's interesting evidence), and earlier Offenbach and Goldmark.
As said, the gates to the European cultural world were opened, Moses Mendelssohn, the composer's grandfather, fought for social integration with tireless effort, - the German Jew (and soon also citizen) was born. From now on, he begins to become the "effective ferment of national decomposition" (Mommsen). The racial mixing and thus "disordering" of the German spirit began; the spiritual aimlessness of German Romanticism, for example, as Eichenauer proves, did not spring from a Nordic search for new territory, but from an aimless and rootless groping arising from racial mixture. Like mushrooms after the rain, whole generations of Jewish musicians of all shades now shoot up at the turn of the 18th to the 19th century: Meyerbeer and Herold in 1791, Moscheles in 1794, the music writer A. B. Marx in 1795, Halévy in 1799; the fashionable pianist Herz in 1803, the pianists Benedict and Fischhof in 1804, the singers Grisi in 1805 and 1811; Mendelssohn in 1809, the violinist Ferd. David in 1810, Ferd. Hiller in 1811, Sig. Thalberg in 1812, the violinist Ernest in 1814; only a little later then the manufacturer of kitsch songs Ferd. Gumbert in 1818 and Offenbach in 1819.
But this was only the beginning! The social penetration of the German bourgeois-intellectual salons with Jewish participants, especially in the days of the literary Romantics who were instinctless in this regard (the Schlegel brothers, furthermore also the circle around Zelter and later the liberal-aesthetic one around Liszt), was gradually followed by an equal penetration of the entire public music life, whereby the Jews benefited from their tenacious will to live, their unscrupulous persistence, and their astonishing tribal loyalty (instinct for patronage). In all areas of musical cultivation, representatives of the Jewish race established themselves, patronized each other, and thus made their advancement more and more easy. It became in fact as Frederick William IV once expressed it: > "The insolent mob daily lays the ax to the root of the German essence through word, writing, and image." The first pedagogues: besides Mendelssohn, the already mentioned, quite meritorious Marx, then the theorist Jadassohn, the violinists Joachim and David; the first composers: again, alongside and after Mendelssohn, Ignaz Brüll, Goldmark, the
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Grundlage eines überall vorhandenen, großen "artistischen" Könnens, die hauptsächlichsten zwei Spaltungen und Richtungen jüdischer Kunst- wie Lebenshaltung aus: die eine der Seele zugewandt, „zu Askese neigend, die andere dem Leib untertan, Sinnenhaftigkeit und Sinnlichkeit auf den Schild hebend. Zur ersten Richtung gehören nur wenige Juden: Mahler, der in tragischer Verstnckung „die Verbundenheit mit dem deutschen Musikgeiste erzwingen wollte, die ihm nun einmal blutlich versagt war“ (Eichenauer), femer Schönberg und dieser und jener kleinere, heute vergessene Neutöner; zur anderen aber von Mendelssohn (dessen unbestreitbarer Schaffenszwiespalt unter der glättenden Hülle von Intellekt und Bildung wenig sichtbar wird), Meyerbeer und Offenbach, dem echten jüdischen Spötter, Lezzanin, an und abwärts die vielen Hunderte von Kitsch- und Schundkomponisten des 19. Jahrhunderts, die Operettenschmierer des 20. und ihre bereitwilligen Helfer, die Tagesschnftsteller und Kntiker. Was bei den dabei gebannten Größen dann gerade noch an Eigenwerten herauskommt, enthüllt sich bei den Kleineren und Kleinen erbarmungslos entweder als technisch gekonntes Nachschaffen und geschickt übertünchtes Epigonentum (E. W. Komgold, Kletzki, Raphael, Wellesz, Gal) oder als aufgeplusterter Kitsch (Lassen, Gumhert, Goldmark, Brüll) oder als zeitgebundenes oberflächliches Mitmachen jeder Stilsensation (Toch und, in größerem Formate, Weill). Wobei immer noch sympathischer berührt wenn dieser oder jener Jude sich einmal, selten genug zu seiner Rasse bekennt und aus ihrem Volkstum heraus Musik zu schreiben versucht: Emest Bloch, Wilhelm Grosz, femer stilistisch auch Schönberg (der synagogal verwurzelte Sprechgesang des "Pierrot lunaire") und Mahler (vgl. Mosers und Eichenauers interessante Nachweise), und früher Offenbach und Goldmark. Wie gesagt, die Tore zur europäischen Kulturwelt wurden geöffnet, Moses Mendelssohn, der Großvater des Komponisten, erkämpfte in unermüdlichem Streben den gesellschaftlichen Anschluß, - der deutsche Jude (und bald auch Staatsbürger) war geboren. Von nun an beginnt, er das „wirksame Ferment der nationalen Dekomposition“ (Mommsen) zu werden. Die Rassenvermischung und damit „Entordnung“ des deutschen Geistes setzte ein; die seelische Richtungslogiskeit beispielsweise der deutschen Romantik entsprang, wie Eichenauer beweist, nicht nordischer Neulandsuche, sondem einem aus rassischer Vermischtheit entstehenden halt- und wurzellosen Herumtasten. Wie die Pilze nach dem Regen schießen nun ganze Generationen jüdischer Musiker aller Schattierungen um die Wende des 18. Jahrhunderts zum 19. hervor: Meyerbeer und Herold 1791, Moscheles 1794, der Musikschnftsteller A. B. Marx 1795, Halevy 1799; der Modepianist Herz 1803, die Pianisten Benedict und Fischhof 1804, die Sängennnen Gnsi 1805 und 1811; Mendelssohn 1809, der Geiger Ferd. David 1810, Ferd. Hiller 1811, Sig. Thalberg 1812, der Geiger Emest 1814; nur wenig später dann der Fabnkant von Kitsch-Liedem Ferd. Gumbert 1818 und Offenbach 1819. Dies war aber nur der Anfang! Der gesellschaftlichen Durchsetzung der deutschen bürgerlich-geistigen Salons mit jüdischen Teilnehmem besonders in den Tagen der in dieser Hinsicht instinktlosen literanschen Romantiker (die Brüder Schlegel, femer auch der Kreis um Zelter und später der liberal-schöngeistige um Liszt) folgte allmählich eine gleiche Durchsetzung des gesamten öffentlichen Musiklebens, wobei den Juden ihr zäher Lebenswille, ihre bedenkenlose Hartnäckigkeit und ihre erstaunliche Stammesanhänglichkeit (Protektionstneb) zugutekam. In allen Gebieten der Musikpflege setzten sich Vertreter der jüdischen Rasse fest, protegierten sich gegenseitig und erleichterten sich so mehr und mehr das Fortkommen. Es wurde in der Tat so, wie es Fnednch Wilhelm IV. einmal aussprach: „Die freche Rotte legt täglich durch Wort, Schnft und Bild die Axt an die Wurzel des deutschen Wesens.“ Die ersten Pädagogen: neben Mendelssohn der schon erwähnte, recht verdienstvolle Marx, dann der Theoretiker Jadassohn, die Geiger Joachim und David; die ersten Komponisten: wiederum neben und nach Mendelssohn Ignaz Brüll, Goldmark, die - 195 -