
Page 195 • Click to zoom
Page 195 of 339
remained and remain: music, painting, architecture, sculpture. Although he, of course, and in view of the development up to the year 1933 unfortunately not without reason, states that "in these revelations, too, the stream of the Jewish soul rushes." To be sure, during the last 150 years the narrow trickle of Jewish life and art sentiment has joined the broad stream of Nordic-Aryan culture, but it has clouded this stream and more and more contaminated it.
When, around the middle of the 18th century, the Enlightenment established its cosmopolitan ideas of humanity and declared a community of all, regardless of confession and race, the dividing wall between the Jews and the European peoples was also torn down. The delusion of naturalness, freedom, and equality of Rationalism and the revolutions of 1789 and 1848, later the pernicious German law on the equality of religious confessions (1869), and the shamefully tolerant attitude of Wilhelm II, all this first created the gate through which the Jewish race, ever less hindered and ever more strongly conscious of the supposedly universal, messianic mission of Judaism, could enter the sphere of modern culture. The share of Judaism in Central European, especially German, musical life can, on the basis of the sociological facts up to about 1800, have been only insignificant, indeed meaningless; nevertheless, a modest minnesinger, the Satinker Süßkind von Trimberg, and an Italian composer Salomo Rossi (Ebreo), active in Mantua around 1600, should be mentioned. If one goes back further, to the beginnings of Western music, modern research already confirms for this period (Eichenauer, also Besseler in his "Music of the Middle Ages," Potsdam 1935) a finding that must be made at the beginning and at the end of our work: European music is of the Nordic spirit; the development from the beginnings to the end of the 18th century has as its unshakeable foundation the Nordic-Germanic racial uniformity of the "mind-shaping strata" (Eichenauer). The roots of Western music include Jewish-Oriental temple chant; but while its creative power fossilized forever. Even today, the Jewish chazan in the synagogue sings the same phrases as 2000 years ago –, a new, Nordic-Germanic will to expression and form reshaped the traditional chants (science calls this new thing pneumatic expression) and, with a racially unique new consciousness of tone, sound, and space, developed a new history of Western music. Gothic polyphony, Bach's fugue, Gluck's opera are in it the towering monuments of the inexhaustible creative power of the Nordic musical spirit. Over 1500 years ago, in contrast, the musical expressive capacity of the Jewish race had helplessly ossified in the old tradition and was incapable of living on. The spring has never gushed forth since; all the tearing down of spiritual and social barriers, all the paving of the way to the other races, all the skillful adaptation and often refined appropriation of foreign racial intellectual, cultural, and musical property could not for a moment give the Jew the grace of inherent creativity. A tragedy, which we others must not pity with humanitarian drivel, but from which we must draw conclusions of the same direction as the Jew drew for himself, in that, for lack of any creative ability, he cultivated to a high degree other abilities, racially suited to him and conferring superiority upon him, in the field of music as well: quick absorption, empathy and interpretation skills – a commercial spirit! In the greater Jewish figures of German music history, we see this tragedy shining through everywhere and sense how the more or less clear consciousness of the lack of grace, of the inability to create, makes them resort to derivation and substitutes: Mendelssohn to smoothness of form and to stylistic patterns, Meyerbeer to the sheen and tinsel of the theater, Offenbach to frivolity, cynicism, and eroticism, Mahler to ecstasy, Schönberg to exaggerated intellect and construction. In these figures, moreover, are expressed, with
- 194 -
Show Original German Text
blieben und bleiben: Musik, Malerei, Architektur, Plastik. Wobei er freilich, und angesichts der Entwicklung bis zum Jahrc 1933 hin leider nicht mit Unrecht feststellt, daß „auch in diesen Offenbarungen der Strom der jüdischen Seele rauscht“. Allerdings ist während der letzten 150 Jahre das schmale Wässerchcn Jüdischer Lebens- und Kunstgesinnung zum breiten Strom nordisch-anscher Kultur getreten, aber es hat diesen Strom getrübt und mehr und mehr verseucht. Als um die Mitte des 18. Jahrhunderts die Aufklärung ihre weltbürgerlichen Menschheitsideen aufstellte und eine Gemeinschaft Aller, unbeschadet Konfession und Rasse, erklärte, wurde damit auch die Scheidewand zwischen den Juden und den europäischen Völkem niedcrgcnssen. Der Natürlichkeits-, Frciheitd- und Gleichheitswahn des Rationalismus und der Revolutionen von 1789 und 1848, später das verderbliche deutsche Gesetz über die Gleichstellung der religiösen Bekenntnisse (1869) und die bis zur Würdelosigkeit duldsame Haltung Wilhelms II., all das schuf erst das Tor, durch das die jüdische Rasse, immer weniger behindert und immer stärker bewußt der angeblich universalen, messianischen Sendung des Judentums, in den Bereich der modemen Kultur eintreten konnte. Der Anteil des Judentums am mitteleuropäischen, besonders dem deutschen Musikleben kann auf Grund der soziologischen Gegebenheiten bis gegen 1800 nur unwesentlich, ja bedeutungslos gewesen sein; immerhin sei ein bescheidener Minnesänger, der Satinker Süßkind von Tnmberg und ein italienischer Komponist Salomo Rossi (Ebreo), um 1600 in Mantua wirkend, erwähnt. Geht man weiter zurück, bis zu den Anfängen der abendländischen Musik, so bestätigt schon für diese Zeit die modeme Forschung (Eichenauer, femer Besseler in seiner „Musik des Mittelalters“, Potsdam 1935) eine Feststellung, die zu Beginn und am Ende unserer Arbeit zu machen ist: europäische Tonkunst ist nordischen Geistes; die Entwicklung von den Anfängen bis zum Ende des 18. Jahrhunderts hat als unerschütterliche Grundlage die nordisch-germanische Rasse-Einheitlichkeit der „gesinnungsschaffenden Schichten“ (Eichenauer). Zu den Wurzeln der abendländischen Tonkunst gehört der jüdisch-onentalische Tempelgesang; während dessen Gestaltungskraft aber auf immer verstaubte. Noch heute ſingt der jüdische Chaſan in der Synagoge dieſelben Phraſen wie vor 2000 Jahren –, formte ein neuer, nordisch-germanischer Ausdruks- und Gestaltungs- wille die überlieferten Geſänge um (pneumatischen Ausdruc nennt die Wiſſenschaft dieſes Neue) und entwickelte mit einem raſſeeigenen neuen Ton-, Klang- und Raumbewußtſein eine neue, die Geschichte der abendländischen Muſik. Die gotische Polyphonie, die Fuge Bachs, die Oper Glucks find in ihr die ragenden Denkmäler der unerschöpflichen Gestaltungs- kraft nordischen Muſikgeistes. Schon vor über 1500 Jahren war dagegen das muſikalische Ausdruks- vermögen der jüdischen Raſſe hilfloſ erstarrt in der alten Überlieferung und unfähig zu lebendigem Weiterbestehen. Nie wieder sprang der Quell ſeither auf; alles Niederreißen geistiger und geſellschaftlicher Schranken, alle Wegbahnung zu den anderen Raſſen hin, alle geschickte Anpaſſung und oft raffinierte Aneignung fremdraſſigen Geistes-, Kultur-, Muſikgutes konnte dem Juden nicht einen Augenblick die Gnade des arteigenen Schöpfertums geben. Tragik, die wir anderen nicht mit Humanitätsduselci bedauem dürfen, ſondem aus der wir gleichgenchtete Folgerungen ziehen müſſen, wie ſie der Jude für ſich zog, indem er, mangels jeden schöpfenschen Vermögens, andere, ihm raſſisch zugeeignete und ihm Überlegenheit verleihende Fähigkeiten im Gebiet auch der Muſik hochzüchtete, schnelles Aufnehmen Einfühlungs- und Auslegungsfähigkeit - HandelSgeist! An den größeren jüdischen Gestalten der deutschen Muſikgeschichte ſehen wir dieſe Tragik überall durchleuchten und spüren, wie das mehr oder minder klare Bewußtſein des Gnaden-Mangels, des Nicht-schaffen-Könnens zu Ableitung und zum Erſatz greifen läßt: Mendelssohn zur Glätte der Form und zu Stil-Mustem, Meyerbeer zum Schein und Flitter des Theaters, Offenbach zu Fnvolität, Zyniſmus und Erotik, Mahler zur Ekstaſe, Schönberg zu übersteigertem Intellekt und Konstruktion. In dieſen Gestalten prägen ſich zudem, bei - 194 -