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(according to E. H. Müller; today there is no longer a Jewish music agency in Germany): Otto Bamofske, Arthur Bemstein, Cotta & Redlich, Saul Ehrbar, Eugen and William Frankfurter, Albert and Emil Gutmann, Julius Hainauer, Emst Heinemann, Gebrüder Hirsch, Klaw & Erlanger, Arthur Laser, Gustav Levy, L. Loewensohn, Jacques Mahler, Wolf Mandel, Max Maretzek, L. Taube, Wolff & Sachs.
Music Publishers Allergo-Theaterverlag, Berlin; Anton J. Benjamin AG., Leipzig (a publishing concern to which the Jewish publishing houses D. Rahter and Simrock, listed further below, as well as the City- Verlag and the Lyra-Verlag, belong); Eduard Bloch, Berlin; Felix Bloch Erben, Berlin, Drei Masken-Verlag, Berlin (an Aryan publishing house that distributed mainly Jewish operettas); Ernst Eulenburg, Leipzig, Musikantiquanat Leo Liepmannssöhn, Berlin; C. F. Peters, Leipzig; Philharmonia-Verlag, Vienna; D. Rahter, Leipzig; J. Rieter-Biedermann, Leipzig; Rondo-Verlag, Berlin; N. Simrock, Leipzig; Tonika-Do-Verlag, Berlin (now in Aryan ownership, coordinated since 11/1/1935); Universal-Edition, Vienna; Josef Weinberger, Vienna.
These are sober lists; if one uses them to once again bring to life the image of the 1920s in particular, one is seized with horror at how something like this was ever possible. One should remember the Jewish schools of Schreker and Schoenberg (at the State Institute in Berlin!), of Klemperer (at the Kroll Opera) – to say nothing of Reinhardt and Jessner –, the disgusting experimentalism and cronyism of Bekker-Krenek at the state theaters of Kassel and Wiesbaden, the composers' conventions and music festivals with their annually changing style slogans; one should remember how even creatively valuable musicians (Hindemith!) were gripped by this spirit of decomposition, of flight into sensationalism and superficial experimentation; one should remember that the greatest representative of pre-war music, Richard Strauss, "was lost to the spirit of decomposition" (Eichenauer), that he was not only adulated by the Jewish press, but that his librettists (Hofmannsthal, Stefan Zweig), his publisher (Fürstner), and his biographer (Specht) were all Jews, and that the German public, almost to this day, regards his antipode and tireless champion of truth, integrity of creation, and of Germanness, Hans Pfitzner, as a kind of "outsider"!! – One should remember a few characteristic individual cases: how the journal "Melos" championed everything Jewish-"modern," – how the Aryan critic H. H. Stuckenschmidt, who married into a Jewish family, was allowed to empty his buckets of filth in German-Jewish daily newspapers with impunity, – what success the race-defiling opera "Jonny spielt auf" by the Aryan, yet Jewish- married Ernst Krenek had in 1928 (it was performed 421 times!), how the Aryan violinist Adolf Busch, after the changeover, preferred to align himself with the emigrants than with the Third Reich and rejected the German Greeting as insulting, etc. etc. How many cases of Jewish infection of clean, Aryan musicians were to be observed – and were forgotten, later remained undiscovered and unpunished...
Let us summarize: in music too, the Jew has never created cultural values. He has, however, often preserved and represented them: Adolf Bernhard Marx's advocacy for the great German masters, Felix Mendelssohn-Bartholdy's and Philipp Spitta's merits regarding the knowledge and cultivation of Bach, Joachim's championing of Brahms and of Beethoven's last quartets, Bruno Walter's work, insofar as it concerned Mozart, Gustav Mahler's activity, insofar as it was dedicated to many great German works – these merits should not be diminished. They are merits entirely in the field of receptive and reproductive artistic practice, never of original, divinely gifted creation. They are partly historical merits, and for that very reason, contrary to the arguments of Jewish dialectic, in no way binding for
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(nach E. H. Müller; heute besteht keine jüdische Musik-Agentur mehr in Deutschland): Otto Bamofske, Arthur Bemstein, Cotta & Redlich, Saul Ehrbar, Eugen und William Frankfurter, Albert und Emil Gutmann, Julius Hainauer, Emst Heinemann, Gebrüder Hirsch, Klaw & Erlanger, Arthur Laser, Gustav Levy, L. Loewensohn, Jacques Mahler, Wolf Mandel, Max Maretzek, L. Taube, Wolff & Sachs. **Musik-Verlage** Allergo-Theaterverlag, Berlin; Anton J. Benjamin AG., Leipzig (ein Verleger-Konzem, dem die weiter unten angeführten jüdischen Verlage D. Rahter und Simrock, femer der City- Verlag und der Lyra-Verlag angehören); Eduard Bloch, Berlin; Felix Bloch Erben, Berlin, Drei Masken-Verlag, Berlin (ein anscher Verlag, der die hauptsächlich jüdischen Operetten vertneb); Emst Eulenburg, Leipzig, Musikantiquanat Leo Liepmannssöhn, Berlin; C. F. Peters, Leipzig; Philharmonia-Verlag, Wien; D. Rahter, Leipzig; J. Rieter-Biedermann, Leipzig; Rondo-Verlag, Berlin; N. Simrock, Leipzig; Tonika-Do-Verlag, Berlin (jetzt in anschem Besitz, gleichgeschaltet seit 1. 11. 1935); Universal-Edition, Wien; Josef Weinberger, Wien. Dies sind nüchteme Listen, macht man sich aus ihnen noch einmal das Bild vor allem der 20er Jahre lebendig, so faßt einen das Grauen, wie so etwas überhaupt möglich war. Man ennnere sich der Judenschulen Schrekers und Schönbergs (am Staatlichen Institut in Berlin!) Klemperers (an der Kroll-Oper) – ganz zu schweigen von Reinhardt und Jeßner –, der widerlichen Expenmentier- und Protektionswirtschaft Bekkers-Kreneks an den Staatstheatem von Kassel und Wiesbaden, der TonkünstlerVersammlungen und Musikfeste mit ihren jährlich wechselnden Stilparolen; man ennnere sich, wie auch schöpfensch wertvolle Musiker (Hindemith!) von diesem Geist der Zersetzung, der Flucht in Sensation und oberflächliches Expenment ergnffen wurden; man ennnere sich, daß der größte Vertreter der Vorknegsmusik, Richard Strauß, "an den Geist der Zersetzung verlorengegangen ist" (Eichenauer), daß er nicht nur von der jüdischen Presse gelobhudelt wurde, sondem daß seine Textdichter (Hofmannsthal, Stefan Zweig), sein Verleger (Fürstner) und sein Biograph (Specht) sämtlich Juden waren, und daß die deutsche Öffentlichkeit fast noch bis in unsere Tage hinein seinen Antipoden und unermüdlichen Vorkämpfer für Wahrheit, Lauterkeit des Schaffens und für das Deutschtum, Hans Pfitzner, als eine Art "Außenseiter" ansieht!! – Man ennnere sich einiger kennzeichnender Einzelfälle: wie die Zeitschnft "Melos" für alles Jüdisch-"Modeme" eintrat, – wie der ansche, jüdisch versippte Kntiker H. H. Stuckenschmidt seine Schmutzkübel in deutsch-jüdischen Tageszeitungen ungestraft ausleeren durfte, – welchen Erfolg die rassenschändensche Oper "Jonny spielt auf" des Aners, doch jüdisch verheirateten Emst Krenek im Jahre 1928 hatte (sie wurde 421 mal aufgeführt!), wie der ansche Geiger Adolf Busch sich nach dem Umschwung lieber zu den Emigranten als zum Dntten Reich bekannte und den Deutschen Gruß als beleidigend zurückwies, usw. usw. Wie viele Fälle jüdischer Infektion von sauberen, anschen Musikem waren zu beobachten – und wurden vergessen, blieben später unentdeckt und unbestraft ... Fassen wir zusammen: auch in der Musik hat der Jude nie Kulturwerte geschaffen. Wohl hat er sie vielfach erhalten und vertreten: Adolf Bemhard Marx' Eintreten für die großen deutschen Meister, Felix Mendelssohn-Bartholdys und Philipp Spittas Verdienste um Kenntnis und Pflege Bachs, Joachims Einsatz für Brahms und für Beethovens letzte Quartette, Bruno Walters Arbeit, soweit sie Mozart, Gustav Mahlers Wirken, soweit es vielen großen deutschen Werken galt – diese Verdienste seien nicht geschmälert. Es sind Verdienste sämtlich auf dem Gebiete aufnehmender und wiedergebender Kunstübung, nie eigenschöpfenscher, begnadet gestaltender. Es sind zum Teil geschichtliche Verdienste, und eben darum, entgegen den Argumenten jüdischer Dialektik, in keiner Weise verpflichtend für - 200 -