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somewhat limited, later also quick to be eliminated and the symptoms of decay to be destroyed, the situation was much more dangerous when the Jewish race and mentality also became decisive in matters of general music education, decisive in the person of the Eastern Jew and Marxist Leo Kestenberg (and his protector Seelig), who, appointed in 1918 as a consultant at the Prussian Ministry of Culture to head the music education system, carried out a series of undoubtedly good reforms, but systematically pursued the Judaization of this field, which is infinitely important for future generations, in the selection of directors and teachers at the universities and conservatories (Schönberg, Schreker, Sekles, Braunfels, Gal, Hernried).
All these processes, plus the appointments at theaters and radio stations, the review of which is reserved for other chapters of the handbook, could only proceed smoothly if they were supported by a press and declared to be the only correct way, whose race and mentality were of the same kind. Thus, it is not surprising that from around the turn of the century, and most strongly in the 1920s, the public face in musical matters (as in those of other arts) was fabricated almost entirely by Jewish brains. The two centers were Vienna and Berlin, with Berlin even surpassing Vienna in the speed, superficiality, and frivolity of its "artistic" "convictions". In Vienna, the main writers were Decsey, Julius Korngold (the father and guardian of the wonder-son Erich Wolfgang), Paul Stefan; in Berlin, Oscar Bie, Adolf Weißmann, the notorious Aryan and Jewish-related H. H. Stuckenschmidt, Pringsheim, Friedland, Kastner, Misch, Singer, and many others, plus the title writers Richard Specht, Paul Bekker (representing a particular danger through the undoubted, one-sidedly applied abilities of a subversive critical intellect) - and Alfred Einstein, who deserves a special line. After all, he was considered one of the most versatile and superior Jewish intellectual representatives in musical matters, but who nevertheless promoted the "naturalization" of numerous heartily insignificant racial comrades into the new edition of the Riemann Music Lexicon, which he directed, and in it makes fair judgments about Mendelssohn, Meyerbeer, and the Jewish-related Krenek, but alongside them composes panegyrics about Schreker, Korngold, Sekles, Gal, Brüll, Gumprecht, Moscheles, Leo Fall; who gives the music-writing nothing Kathi Meyer a special place of honor, but in return finds not even the gentlest word of criticism for Kurt Weill or Heinrich Berté.
Even before the outbreak of the First World War, the Jew Moritz Goldstein, both in concern about the growth of anti-Judaism and trusting in the liberal spirit of the times, stated the monstrous fact that German cultural life was essentially in Jewish hands: "We Jews administer the spiritual property of a people that denies us the right and the ability to do so" ("Kunstwart", issue 11, March 1, 1912). This was the final state of a development that began around the middle of the 18th century, was powerfully driven forward by tenacity and clever tactics on the one hand, and liberalism, tolerance, and an ever-increasing lack of national and racial consciousness on the other; it received its last great impetus from the revolt of 1918 and the Jewish-Marxist government of the following 15 years – and was halted by the National Socialist movement just in time before the utter ruin of German music culture and guided back into natural ethnic-racial channels.
In the following lists, the emphasis is placed on the accuracy of the naming, not on the completeness of the number. A number of older, today forgotten names, especially of performing artists, have been omitted; if the names of the mixed-bloods and those mostly baptized as Protestant were to be included, if we were also to name those who, in the
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einigermaßen beschränkt, später auch schnell zu beseitigen und sind die Verwesungssymptome zu vemichten, so war die Sachlage viel gefährlicher, als die jüdische Rasse und Gesinnung auch in Dingen der allgemeinen Musik-Erziehung maßgebend wurde, maßgebend in der Person des Ostjuden und Marxisten Leo Kestenberg (und seines Protektors Seelig), der, 1918 als Referent beim preußischen Kultusministenum an die Spitze des Musikerziehungswesens gestellt, eine Reihe zweifellos guter Reformen durchführte, aber die Verjudung dieses für die zukünftigen Generationen unendlich wichtigen Gebietes, in der Auswahl der Leiter und Lehrer an den Hochschulen und Konservatonen (Schönberg, Schreker, Sekles, Braunfels, Gal, Hermned), systematisch betneb. Alle diese Vorgänge, dazu die Stellenbesetzungen am Theater und Rundfunk, deren Musterung anderen Kapiteln des Handbuches vorbehalten bleibt, konnten nur reibungslos vonstatten gehen, wenn sie von einer Presse unterstützt und als einzig nchtig erklärt wurden, deren Rasse und Gesinnung gleichgeartet war. So ist es denn nicht verwunderlich, wenn etwa von der Jahrhundertwende an, und am stärksten in den 20er Jahren, die öffentliche Antlitz in Musikangelegenheiten (wie in denen anderer Künste) fast restlos von jüdischen Himen fabnziert wurde. Die beiden Zentren waren Wien und Berlin, wobei Berlin Wien noch den Rang abließ an Schnelligkeit, Oberflächlichkeit und Fnvolität der „künstlenschen“ „Überzeugungen“. In Wien schneben hauptsächlich Decsey, Julius Komgold (der Vater und Behüter des Wundersohnes Ench Wolfgang), Paul Stefan, in Berlin Oscar Bie, Adolf Weißmann, der berüchtigte Aner und jüdisch versippte H. 11. Stuckenschmidt, Pnngsheim, Fnedland, Kastner, Misch, Singer u. v. a., dazu die Titelschreiber Richard Specht, Paul Bekker (durch die unzweifelhaften, einseitig angewandten Fähigkeiten eines zersetzend kntischen Verstandes eine besondere Gefahr darstellend) - und Alfred Einstein, dem eine Sonderzeile gebührt. Galt er doch als einer der vielseitigsten und überlegensten jüdischen Geistesvertreter in musikalischen Belangen, der aber doch die „Einbürgerung“ zahlreicher herzlich unbedeutender Rassegenossen in die von ihm geleitete Neuauflage des Riemann- Musiklexikons betneb und in ihm wohl gerechte Urteile über Mendelssohn, Meyerbeer und den Jüdisch versippten Krenek fällt, daneben aber Lobhudeleien abfaßt über Schreker, Komgold Sekles, Gal, Brüll, Gumprecht, Moscheles, Leo Fall; der dem Musikschnftstellemden Nichts Kathi Meyer einen besonderen Ehrenplatz einräumt, dafür aber über Kurt Weill oder Heinnch Berté kein noch so sanftes Wort der Kntik findet. Schon vor Ausbruch des ersten Weltkneges stellte der Jude Montz Goldstein, sowohl in Sorge um das Anwachsen des Antijudaismus als auch auf den liberalen Geist der Zeit vertrauend, die ungeheuerliche Tatsache fest, daß das deutsche Kulturleben im wesentlichen in jüdischen Händen läge: „Wir Juden verwalten den geistigen Besitz eines Volkes, das uns die Berechtigung und die Fähigkeit dazu abspncht“ („Kunstwart“, Heft 11, 1. März 1912). Dies war der Endzustand einer Entwicklung, die um die Mitte des 18. Jahrhunderts einsetzte, durch Zähigkeit und kluge Taktik auf der einen Seite, Liberalismus, Duldung und einem immer größeren Mangel an Volks- und Rassebewußtsein auf der anderen mit Macht vorangetneben wurde; ihren letzten großen Antneb durch die Revolte von 1918 und die jüdisch-marxistische Regierung der folgenden 15 Jahre erhielt – und die von der nationalsozialistischen Bewegung noch zu rechter Zeit vor dem Verderb überhaupt der deutschen Musikkultur angehalten und zurück in natürliche volks-rassische Bahnen geleitet wurde. Bei den folgenden Listen ist der Wert auf die Sicherheit der Namensnennung gelegt, nicht auf Vollständigkeit der Anzahl. Eine Reihe älterer, heute vergessener Namen vor allem ausübender Künstler wurde weggelassen; wären die Namen der Mischlinge und der meist evangelisch Getauften zu erfassen, wollten wir femer die Namen derer mit nennen, die in der - 197 -